Este greu sa faci un top sau sa mentionezi fiecare transformare pe care muzica electronica a avut-o atat in Romania cat si la nivel global.
Mentionam cateva evenimente ale caror efecte se resimt in continuare si care ne aduc aminte ca club culture-ul este de fapt despre diversitate, acceptare si celebrarea diferentelor. Aspecte pe care muzica le impune tuturor formelor de manifestare care au construit si o intreaga industrie din asta: artistilor, promoterilor, producatorilor de echipamente, festivalurilor, etc.
Moartea lui Avicii in 2018 a deschis o cutie a Pandorei similara cu cea deschisa pe teritoriul nostru atunci cand s-a intamplat incendiul de la Colectiv.
Lucrul pe care il au in comun cele doua evenimente este siguranta. Atat a publicului cat si a artistului. In ceea ce priveste artistul, explozia pe care EDM-ul a avut-o in ultimii 10 ani a impins orice DJ care se afla in unul din topurile din domeniu la o viata de rock star fara ca el sa fie pregatit pentru asta.
Pe langa stilul de viata haotic pe care il presupune anii consecutivi petrecuti intr-un turneu in jurul lumii, exista si presiunea de a fi mereu la cel mai inalt nivel al potentialului tau indifirent de ceea ce se petrece in interior. Ce putem invata de aici este ca oricat de mult ti-ai dori sa lasi problemele personale acasa in timp ce lucrezi, nu vei putea reusi daca iti petreci tot timpul lucrand. Fiecare gen de muzica electronica are eroii lui, insa gandeste-te care sunt faptele curajoase de fapt care te vor duce acolo?
Mica Levi si nominalizarea ei la categoria Best Original Score din cadrul premiilor Oscar a facut cinste muzicii experimentale de pe tot globul.
Desi a compus pentru filme ca Jackie sau Under the Skin cu distributie valoroasa, aceasta ramane fana filmelor indie care experimenteaza la fel de mult cum o face ea cu sunetul.
Asadar, oricat de ciudate ti se par experimentele tale muzicale, incearca sa le dai un alt scop decat cel pentru care le-ai gandit initial si s-ar putea sa vezi ca ai creat ceva cu adevarat extraordinar. Poate ai incercat sa faci o piesa perfecta pentru un after-party si experimentand, ai creat un soundtrack pentru un scurt-metraj!
O mentionam pe Grimes nu pentru ca este mama viitorului copil a lui Elon Musk ci pentru set-ul ei de la Boiler Room din 2013. Cunoscuta pentru un stil experimental in care arunca des bombe pop, nimeni nu se astepta sa puna piese ca All I want for Christmas, Gasolina sau piese de la Vengaboys. Si nu, nu ne referim la edit-uri creative sau sample-uri incredibil de bine adaugate pe un ritm nou, ci la bucati intregi de piese.
A starnit atat de multe controverse acest set incat Boiler Room a incetat sa-l distribuie pe canalele de media online pe care se afla insa pentru propria voastra convingere, exista filmari pe YouTube cu fragmente in care Grimes isi face de cap. Reversul medaliei este ca acest lucru a starnit si un trend care a modelat mult stilul Open Format care a circulat in ultimii ani.
Stim ca a fi punk tine de atitudine si mijloacele cu care iti sustii acea atitudine iar muzica electronica trece printr-o perioada “punk” proprie datorita algorave-ului. Daca nu ai auzit pana acum despre algorave, iti explicam pe scurt ca este muzica programata din cod, de cele mai multe ori cu live testing si multa improvitatie in cadrul unor rave-uri care se intampla cu precadere in underground-ul londonez.
Stilul de viata digital s-a extins si in cadrul muzicii electronice, trecand dincolo de folosirea software-urilor sau a echipamentelor digitale si ajungand pe teritorii destinate cu precadere altui lucru.
Urmatorii 10 ani se vor anunta prolifici pentru algorave asa cum in 2009 a fost introdus vaporwave-ul de catre Daniel Lopatin.
Inainte sa incepem lucruri noi si disruptive pentru noua decada, este timpul sa investim in ceea ce am inceput deja daca ne dorim ca urmatoarele schimbari majore sa fie pozitive pentru toate partile implicate.
